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Mensajes - vandands

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Juegos / Re: Murder in a Wheel - Aventura gráfica
« en: Noviembre 09, 2022, 16:42:56 pm »
Qué bestia cireja, gracias por este trabajo  :disco:  :ja2si:

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General Abandonsocios / Re:Diseñando una aventura gráfica (recursos)
« en: Octubre 23, 2021, 16:37:01 pm »
Me alegro mucho que haya tenido buen recibimiento esta iniciativa, honestamente me encantaría crear una sección en esta página dedicada para desarrolladores independientes de aventuras gráficas que ofrezca este tipo de recursos... Sé que no todos saben inglés, por lo que a continuación compartiré algunos apuntes que hice, pero ya traducidos al español:

:?: ¿Qué es un rompecabezas? Un rompecabezas es un problema que necesita una solución, no es un desafío competitivo y requiere más pensamiento que habilidades. Es un misterio que nos sentimos obligados a resolver, es una brecha que el jugador tiene que llenar. Para resolver el puzzle, el jugador debe lograr una visión. La percepción trae placer, sentirse inteligente es divertido. Los juegos en los que se integran el rompecabezas, la historia y el gameplay tienen un contrato implícito entre el diseñador y el jugador. Si el juego es demasiado difícil o demasiado fácil para que no haya un desafío, el jugador perderá el interés; y si el jugador se rinde, no experimentará nuestra historia. El puzzle tiene que ser justo para el jugador, debe tener toda la información necesaria para resolverlo. En los videojuegos, los diseñadores no deben tratar de demostrar su inteligencia, sino ayudar al jugador a "sentirse inteligente". Un buen rompecabezas desafía al jugador, sin tomarlo de la mano ni siendo injusto. Es divertido para el jugador, no para el diseñador. Los puzzles combinan el tema y la mecánica de un juego (y se basan en la consistencia de cada uno para tener sentido). Para juzgar su dificultad, miremos nuestro puzzle en el contexto del juego. Observar a otros jugar nuestro puzzle para verificar cualquier suposición que podamos haber hecho al diseñarlo.

:bloc: Una sola solución ayuda a llevar al jugador a una situación específica, una vez que se resuelve el rompecabezas. Los personajes y los accesorios en el puzzle también deben ser parte de la historia. Los escritores/diseñadores pueden evaluar sus puzzles incluso antes de que se implementen. La siguiente es una lista de verificación, en forma de preguntas, para hacerse antes de implementar el juego:
• ¿Qué conocimiento necesita el jugador para resolver el rompecabezas? ¿Conocimiento del mundo actual, actividades socioculturales, matemáticas, física, lógica? Si el conocimiento no proviene de la vida cotidiana, ¿se está proporcionando dentro del juego? ¿Cómo se da esta información?
• Integración del puzzle y la historia: ¿el rompecabezas incluye personajes y objetos propios de la historia? ¿Es la solución del puzzle un evento en la historia?
• Dificultad: si se necesita conocimiento del mundo para resolver el rompecabezas, ¿qué tan específico es? Si el conocimiento se da en el juego, ¿a qué distancia se proporciona la información proporcionada? ¿Qué tan accesible es la información? ¿Es redundante, se puede acceder de nuevo?

:leer: Los buenos puzzles contribuyen al desarrollo de la trama, los personajes y la historia. El arte del diseño de puzzles es crear un conjunto original de problemas y soluciones que sean apropiadas para la historia que estamos contando. Como diseñador, asegurarse de que sus rompecabezas realcen al juego, en lugar de restarle valor. Use los puzzles para atraer al jugador a su historia y aprender más sobre sus personajes. No retenga la información que necesita el jugador para resolver el rompecabezas, desarrolle la empatía del jugador y luche por ese nivel perfecto de frustración que impulsa al jugador hacia adelante, en lugar de querer rechazarlos. Tenemos una historia, pero tendemos a pensar en el progreso de la historia como rompecabezas. Si estuviéramos escribiendo una película, se trataría de los altibajos totales que estos personajes están pasando a lo largo del guión (conocidos en Hollywood como los "plot points", los puntos de conflicto que hacen avanzar la historia). Es decir, tenemos estos puntos que ya sabemos que queremos usar para terminar el acto uno y para terminar el acto dos; ahora tenemos que crear obstáculos que salen de la historia en sí, para poder llegar a esos puntos. Estos "elementos integrados" son estructuras narrativas creadas directamente por los diseñadores de juegos que sirven como marco para la interacción. Los enfoques narrativos emergentes enfatizan las formas en que los jugadores interactúan con un sistema de juego, para producir una experiencia narrativa única para cada jugador. Por ejemplo, Secret of Monkey Island enfatiza la narrativa impulsada por el contenido (la estructura de un juego de aventuras con sus escenarios y puzzles fijos, que se presta a un contenido narrativo "incorporado" que el jugador desbloquea pieza por pieza a lo largo del tiempo). Hay muchas rutas para pasar en el juego, lo que lo convierte en un tipo limitado de experiencia emergente.

:scummvm: Gráficos de dependencias/Puzzle dependency charts: es muy tentador poner en este gráfico "hablan con el Mago y aprenden sobre Oz...", pero aquí eso no es realmente importante; lo importante es lo fundamental que el jugador necesita saber: "el Mago le dice al jugador que mate a la bruja malvada". Esa es mi nueva meta, ahora lo entiendo. Eso es todo lo que necesitas en los gráficos de dependencias. Piense en las dependencias en sí, no en la descripción de la historia. Otros ejemplos: "usar llave en la cerradura", la exploración es inherente y, por lo tanto, no es necesario agregar más información. Estos gráficos son indispensables para poder tener alternativas de ramificación. Es decir, no hacer una primera, entonces b y última C; sino que es mucho mejor hacer que sea abundante en alternativas para que permita una "asistencia mutua". La estructura general del "nivel" (o escenario) a menudo permanece lineal, entre sí, para poder permitir la progresión de la historia. Pero dentro de la estructura del nivel, se ponen tupidos y le dan a los jugadores abundantes opciones diferentes (y también es clave para no quedarse atascado con la solución de un único puzzle lineal para poder avanzar en la historia). Siempre que se pueda, ofrecerle a los jugadores opciones paralelas para que tengan muchas cosas diferentes que hacer en un momento dado (a veces los diseñadores se refieren a esto como "convexidades").

:histerica: Detenerse a pensar... Diseñar una aventura gráfica puede asemejarse al papel de un detective; se trata de encontrar pistas, averiguar con quién necesito hablar a continuación, aprender sobre el mundo y aplicarlo. Navegar, aprender más sobre el objeto o usar un objeto en otro. Pensar en las conexiones entre cada objeto. Dejarles un desafío divertido, porque el jugador siente una sensación de confianza y respeto por parte del diseñador. Invitar al jugador a encontrar una solución alcanzable, pero tampoco entregársela directamente. Comprender los elementos de nuestro rompecabezas que se puedan manipular, para poder hacer que el nivel de dificultad sea apropiado para ellos. Hal Barwood, diseñador del Fate of Atlantis, en una entrevista dejó claro que hay que "cortar la historia sin piedad, luego cortarla un poco más, hasta que no puedas aceptar cortar nada más. En ese momento, probablemente tu historia todavía sea el doble de grande de lo que debería ser". Preguntarnos qué es lo verdaderamente crítico en el juego vs. lo que es crítico en la historia. Tener las "dependencias" y saber qué elementos son críticos para poder resolver los puzzles y progresar en el juego es una excelente manera de saber si podemos eliminar la escena, excepto por aquella información clave que necesito sobre cómo matar a la Bruja Malvada. El núcleo de los puzzles son puras "llaves y cerraduras": siempre encontrás una llave que entra en una cerradura. Luego agregamos la historia y los adornos. Los elementos de la historia pueden ser esenciales para la emoción. Construimos sistemas y exploramos sus consecuencias, casi de forma matemática. Presentamos los resultados para que los jugadores puedan descubrir las mismas verdades a su propio ritmo (por eso amo las aventuras gráficas y siempre las comparé con "libros interactivos"). Misma mecánica para obtener resultados diferentes, dividir la llave en varios pasos para poder llegar a la cerradura o variar en la aplicación de objetos para obtener nuevos objetos que se necesitan para superar otro obstáculo.

:cabreo: Cómo explorar al comenzar con una idea: podría ser una mecánica, podría ser un detalle o alguna consecuencia de una mecánica desconocida. Al explorar, apuntar al espacio más rico y explorarlo completamente hasta dibujar un límite fuerte a su alrededor. Presentar los resultados de forma limpia, la exploración ofrece posibilidades y debemos preguntarnos qué posibilidades nos gustan más y por qué. Varios diseñadores de los clásicos han coincidido en empezar trabajando al revés, a menudo comienzan con: "adónde quiero llegar" y luego se preguntan "¿qué debe suceder para que esto suceda?". La historia básica a menudo la presentan de principio a fin, pues incluso después de tener una historia básica simple, puede ser útil comenzar a pensar en su jugabilidad (desde el clímax que desea lograr y lo que debe hacer para llegar allí). Es mucho más fácil resolver estas dependencias y sus complejidades y así equilibrar el juego desde el final. Luego agregamos los desafíos y acertijos, como por ejemplo, tener que recolectar recursos antes para poder lograr el objetivo. Encontrar formas de resaltar al personaje, agregar tensión o liberar la línea de la historia (es decir, si estamos atascados con la historia, mejor pasar a trabajar en el gameplay o viceversa). Dejar que el jugador se concentre en la dificultad del juego o en el desarrollo de la historia, integrando la historia en los rompecabezas y buscando inspiración en la propia historia. Por eso debemos conocer de antemano el objetivo del jugador. Podemos enviar un mensaje con ese objetivo, por eso hay que preguntarse: ¿cuál es nuestra llave? ¿Y cuál es nuestra cerradura? Así podremos publicar los pasos para llegar a ese objetivo; una vez que tengas tu objetivo, ya has enviado un mensaje de tu objetivo y has creado tu desafío. Recompensar y animar al jugador cuando esté en el camino correcto con nuevos escenarios, nuevos personajes, nuevos objetos, nuevas animaciones... También ayudar al jugador cuando haya llegado a un callejón sin salida, hay que darle un desafío pero también los materiales que se necesitan para completar ese desafío.

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General Abandonsocios / Diseñando una aventura gráfica (recursos)
« en: Octubre 20, 2021, 16:20:11 pm »
Estimadísimos, me llamo Andrés Ciambotti y soy cineasta de 32 años oriundo de Tigre (Buenos Aires). El año pasado me compré una licencia del programa alemán Visionaire Studio para desarrollar mi primera aventura gráfica y me pasé todo este último año investigando cualquier artículo que pudiera encontrar sobre entrevistas a desarrolladores de point&clics; quería compartir aquí algunos recursos por si alguien anda buscando ayudas para desarrollar su propia aventura gráfica.
Empecé habiendo leído el genial libro "The Art of Point & Click Adventure games" de Bitmap Books y el extraordinario "La Aventura Colosal" de Jesús Martínez del Vas, aparte de haberme repasado todos los artículos que dejó el legendario Andrés Samudio bajo su columna "El Mundo de la Aventura". Luego tenemos el artículo de Ron Gilbert sobre los gráficos de dependencias de los puzzles, una forma muy clara de escribir tus puzzles (Gilbert tiene otro artículo muy famoso sobre por qué las aventuras gráficas apestan, pero éste me pareció mucho más relevante) y una charla genial que dio Noah Falstein (diseñador de Lucasfilm Games). Otro ex-Lucas llamado Aric Wilmunder hizo la titánica tarea de subir a Internet los viejos documentos de diseño de muchos clásicos de la empresa (los Monkey, Maniac Mansion 1 y 2, los juegos de Indy, hasta un juego de Indy que nunca salió) y gracias a archive.org podemos volver a visitar y explorar estas gemas. El estimado Miguel R. Fervenza de Indiefence nos comparte un muy lindo PDF llamado "Aproximación al rompecabezas".

En fin, quería compartir en un post esta pequeña lista de recursos y dejarles la pregunta a uds.: ¿qué les gusta más de una aventura gráfica y qué menos? Personalmente los laberintos a-la-aventuras-de-texto me vuelven un poco loco y lo que más me gusta de este tipo de juegos es que es lo que más se asemeja a un libro interactivo (lleno de descripciones y opciones de diálogos). El primer juego que estoy diseñando será para una audiencia entre 8 y 12 años porque lo haré para un colegio islero donde trabaja mi prima, es un verdadero desafío entrarle a ese rango de edad... El juego transcurrirá en el mismo colegio y estoy tratando de hacer puzzles divertidos, pero que también me sirvan para educarles sobre la increíble flora y fauna que podemos encontrar en esa isla de Tigre. Si alguien encuentra más recursos útiles para desarrolladores independientes de aventuras gráficas, por favor no duden en sumarla aquí. Si un post de esta índole ya fue realizado, les pido disculpas por adelantado pero no pude encontrar nada. ¡Salud!

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Desde ya pido disculpas si esto ya se ha preguntado antes :disco: ya estoy emulando Win98 perfectamente con el VMWare, pero logicamente al ir al "C:" veo que no están los archivos de mis discos (de mi Win10) donde tengo el Myst que Cireja tan amablemente ha compartido.
¿Cómo podemos pasar los juegos que bajamos desde el Win10 al disco del Win98 emulado?
Gracias por cualquier consejo colegas!

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Juegos / Re:Director's Lab
« en: Agosto 13, 2021, 19:56:36 pm »
Ud. señor RodrigoH17, es un Maestro.

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Juegos / Re:Director's Lab
« en: Julio 30, 2021, 05:53:52 am »
Desde ya muchas gracias RodrigoH17, la de Windows estaría bien :ja2si:

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Juegos / Re:Director's Lab
« en: Julio 29, 2021, 17:30:18 pm »
¿Alguien podría resubir esta joya por favor? :'(

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Qué placer son este tipo de "updates", Indiefence es excelente. Un gran saludo Miguel, soy Andrés, hace poco te envié los puzzle dependency charts del Dott, espero que el libro venga viento en popa. Gran abrazo.

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Juegos / Re:Neuromancer
« en: Diciembre 18, 2020, 02:02:08 am »
¿Alguien podría resubir esta rareza?
Desde ya muchas gracias :disco:

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Juegos / Re:LOS JUEGOS DE MC ZEE (actaualizado 2-9-2015)
« en: Julio 13, 2018, 15:15:17 pm »
Por favor
¿El fine artist con writer en español?

Tengo que segundear este pedido... ¿Alguien?
Qué juegazos, tengo muchas ganas de jugarlo con los niños de hoy en día y ver sus reacciones :ph34r:
Me conseguí el 3D Creador de Películas en bigbox, podría resubir ese si el link de aquí se cae.
¡Saludos y desde ya, gracias!

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